Foto van stilleven Aquarel en Modernistisch

# Foto aquarel Stilleven met drie objecten uit deze tijd

De bovenste foto's met de cowboybag is van Loes van de Wetering. De drie objecten die je ziet zijn: een Wieckse Rosé bier, een Cowboybag, en een Ipod.

De onderste foto's met de bril is van Marit Nieuwerf. De drie objecten die je ziet zijn: een Ugg, een Shutter Shade en een apple teken.

Aan de linkerkant zie je de twee tekeningen met aquarel verf. Dit is gedaan met een kwast en aquarel verf + water.

Aan de rechterkant zie je het Pointillisme terug in de tekeningen. Dit is gedaan met stiften door stippen te zetten.

Klassiek schilderij + Eigen Postmoderne foto

    

Titel:           Het meisje met de parel
Maker:       Johannes Vermeer
Datum:      1667

* Wat zie je?
Ik zie een meisje die de toeschouwer aankijkt. Ze draagt een blauwe tulband met een gele, omlaag vallende doek . Ze heeft een pareloorbel in haar oor en de achtergrond is zwart, waardoor het meisje extra benadrukt wordt.

* De betekenis van het beeld
Het is geen portret maar een zogenaamde ‘tronie’. Bij een tronie gaat om een studie van een hoofd van een bepaald type, gemoedstoestand of karakter. Bij ‘het meisje met de parel’ is dit een oosters type

* Hoe is het gemaakt?
Het schilderij is gemaakt met olieverf, waardoor er veel verf over elkaar heen is aangebracht. Hierdoor heeft Vermeer heel goed bepaalde stoffen weten te suggereren.

* Tijdskenmerken (stijl)
Zijn schildertechniek was uniek. Kenmerkend voor zijn stijl is het magnifieke gebruik van heldere en frisse kleuren, van kleur om licht en bepaalde stoffen te suggereren, het oog voor details en de rust en kalmte die de schilderijen uitstralen. Hij maakte in zijn schilderij ook gebruik van extreme verschillen in licht en donker (clair obscure)

* Mening
Ik vind het een mooi schilderij. Het meisje heeft iets heel mysterieus en vanwaar je het schilderij ook bekijkt lijkt het net of ze je blijft aankijken.

Modernistisch schilderij beeldbeschouwing - Marit Nieuwerf

# Beeldbeschouwing Modernistisch schilderij met behulp van de 5 + 1 vragenModernistisch schilderij 1

Titel:              Les Demoiselles d'Avignon
Schilder:      Pablo Picasso
Datum:         1907

* Wat zie je?
Ik zie een schilderij waarin veel lichte kleuren gebruikt worden. Er komt nauwelijks tot geen donkere kleur in voor. De mensen zijn afgebeeld met kubistische vormen. Er staan 5 mensen op het schilderij. Ik zie lijnen in het schilderij naar voren komen. De mensen zijn zo goed als op de zelfde hoogte. In het midden liggen voorwerpen ( ik denk iets van fruit) waar de personen omheen staan.

* Betekenis van het beeld
De 5 prostituees staren de kijker aan.

* Hoe is het gemaakt?
Het doek is met olie gemaakt. Het schilderij is vooral met ronde en vierkante vormen gemaakt. De schilder heeft veel gebruikt gemaakt van dikke lagen olie. Bij de ene prostituee heeft hij meer olie gebruikt dan bij de ander. Vandaar het kleur verschil bij de vrouwen. Hij heeft zoveel mogelijk dingen naast elkaar gezet waardoor er niet echt een achtergrond is ontstaan. De kleuren passen ook niet echt bij elkaar. Hij heeft hier van te voren ook niet over nagedacht.

* Tijdskenmerken (stijl)
Het schilderij is gemaakt in de periode van ‘kubisme’. In dit schilderij is ook gemaakt van kubistische vormen en lijnen. In de jaren 1905-1915 is het kubisme ontwikkeld.

* Mening
Ik vind dit schilderij apart. Ik kon in het begin helemaal niet zien waar het omging. Ik wist pas waar het schilderij overging nadat ik informatie hierover heb gelezen. Nadat ik het gelezen had vond ik het schilderij mooier worden. Verder vindt het ik gebruik van de stijl het kubisme wel speciaal. Zo wordt het schilderij net even iets anders als de anderen. Ik vind het kleurgebruik niet zo mooi. Ik had het mooier gevonden als de kleuren op elkaar afgestemd werden.

Klassiek schilderij beeldbeschouwing - Marit Nieuwerf

# Beeldbeschouwing met behulp van de 5+1 vragenKlassiek schilderij 1

Titel:              De titel van dit schilderij is ‘Mary Magdalene’.
Schilder:      Het schilderij is gemaakt circa door Jan van Schorel.
Datum:          Het schilderij is gemaakt circa 1530

* Wat zie je?
Ik zie een schilderij waar een vrouw op de voorgrond staat. De vrouw zit en heeft een donkerblauwe jurk aan met steentjes en een omslagdoek met veel kleurtjes. Op haar schoot heeft ze een mooi beschilderde pot vast. Achter haar staat een boom. Op de achtergrond zie ik de lucht en in de verte rotsbergen. Verder staan er op de achtergrond van het schilderij ook bomen en struiken. Ik zie vooral donkere kleuren. Alleen de lucht en de bergen zijn geschilderd met iets lichtere tinten.

* De betekenis van het beeld
Ik vind de betekenis van het beeld heel lastig er uit te halen. Ik zou zeggen dat een mooie vrouw die alles heeft, ook heel eenzaam kan zijn.

* Hoe is het gemaakt?
Het beeld is vooral gemaakt met donkere kleuren. Voor de achtergrond zijn wat lichtere tinten gebruikt. Je ziet nauwelijks tot geen lijnen. De schilder heeft een goede compositie gebruikt. Hij wilde de vrouw benadrukken. Om dat duidelijk te laten zien heeft hij vooral gebruik gemaakt van compositiemogelijkheden.

* Tijdskenmerken (stijl)
Het schilderij behoort tot de noordelijke renaissance. De noordelijke renaissance kwam na de middeleeuwse kunst.

* Mening
Ik vind het een mooi schilderij. Je ziet meteen om wie het draait op het schilderij ( de vrouw). Je ziet dus meteen wat de kern van het schilderij is. Verder vind ik het gebruik van kleur heel mooi. Het is geen fabelachtig schilderij en dat maakt het zo mooi.

Modernistisch schilderij beeldbeschouwing - Loes van de Wetering

# Beeldbeschouwing modernistisch met behulp van de 5+1 vragen

   Modernistisch schilderij 1

Titel:               La persistencia de la memoria ( De hardnekkigheid van het geheugen)
Schilder:       Salvador Dali     
Datum:          Het is in 1931 geschilderd

* Wat zie je/aandachtspunten?
Op het schilderij is een grote bruine leegte te zien. In de rechterbovenhoek bevinden zich gouden bergen die aan hun linkerkant uitlopen in zee. Linksonder is een soort houten blok te zien met daarop een slappe klok die over de rand hangt en een rode klok waarop mieren zitten. Meer naar achteren bevindt zich een kleine dode boom met een tak waarover nog een derde slappe klok hangt. De slappe klokken zijn een verbeelding van de betrekkelijkheid van de tijd.

* Betekenis van het beeld
Het doek is in de stijl van het surrealisme geschilderd en stelt een somber en oneindig droomlandschap voor waarin harde objecten, zoals horloges, slap worden weergegeven.
Dali is vooral geobsedeerd door het idee van tijd en zijn beelden zijn een metafoor voor de tijdelijkheid van ons bestaan als mens. Bij die tijdelijkheid hoort natuurlijk ook het verval en onze strijd tegen dat verval. In zijn autobiografie legt Dali uit hoe hij op het idee van de ‘weke uurwerken’ is gekomen, namelijk na het bestuderen van een stuk camembertkaas…

* Hoe is het gemaakt?
Om diepte aan te brengen in het vlakke doek, hanteert Salvador Dalí verschillende beeldcomponenten. Zo tekent hij een duidelijke horizon en maakt hij handig gebruik van het atmosferisch perspectief, een vorm van kleurperspectief (rood, zwart en bruin vooraan; wit, geel en lichtblauw achteraan). Daarnaast speelt Dalí met licht en schaduw. Hij neemt echter een loopje met de werkelijkheid: de zon lijkt van meer kanten tegelijk te komen en van bepaalde schaduwen is het niet duidelijk wat hun oorzaak is. Een ander element van dieptewerking is de variatie tussen grotere en kleinere figuren, naargelang de plaats op het werk (grote klokken vooraan, een kleinere kaap achteraan). Op bepaalde plekken, zoals bij de boomstam en het monster (het gezicht), kunnen we enige sfumato opmerken.

* Tijdskenmerken(stijl)
Het is gemaakt in de tijd van het surrealisme.

* Mening
Ik ben zelf naar het museum van Dali geweest in Friguras. Ik heb veel van zijn werken gezien. Dit werk zelf niet, maar in elk schilderij of werk van hem zijn klokken verwerkt. Op een of andere manier vind ik dit mooi, want je kan je fantasie erop loslaten. 

Klassiek schilderij beeldbeschouwing - Loes van de Wetering

# Beeldbeschouwing modernistisch met behulp van de 5+1 vragen

    Klassiek schilderij 1

Titel:                     De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp
Schilder:             Rembrandt
Datum:                1632                                     

* Wat zie je/aandachtspunten?

Rembrandt gaf de chirurgijns weer bij een anatomische les. De mannen zitten en staan rond een tafel waarop een lijk ligt. Dokter Tulp geeft onderricht. Hij heeft de arm van het bleke lijk opengelegd en houdt met een tang een bundel armspieren omhoog, terwijl hij met zijn andere hand een demonstrerend gebaar maakt. Bovendien liet Rembrandt het tafereel beschijnen door een fel spotlicht dat het geheel in een dramatisch licht zet. Zo bracht hij actie en spanning in de compositie. Ook zie je de chirurgijn wat anders dragen dan de rest. Zo kan je zien wie er een grote rol in het schilderij heeft.

* Betekenis van het beeld
Het schilderij heeft een grote symbolische betekenis voor de medische wetenschap.

* Hoe is het gemaakt?
Het schilderij is echter een zorgvuldige compositie waarover goed is nagedacht. Er is met lichtinval en kleur gewerkt. Zo kan je zien wie er belangrijk is. Dit ook door gezichtsuitdrukkingen.

* Tijdskenmerken(stijl)
Rembrandt had een aparte manier van schilderen. Terwijl de meeste schilders gewoon een portret zouden maken, deed Rembrandt het anders. Hij schilderde het groepje mensen alsof ze heel ingespannen bezig waren. Het leek bijna een actie-foto. Omdat het goed in de smaak viel, stroomden vanaf toen de opdrachten binnen. Hij moest de Nachtwacht schilderen.

* Mening           

Ik vind dit een interessant schilderij. Vooral omdat het in die tijd niet voorkwam om een groepsportret te maken en helemaal niet op deze ‘chaotische manier’. Hiermee bedoel ik te zeggen dat niet iedereen strak op een rijtje staat, maar verdeeld over de ruimte. Iedereen kijkt ergens anders heen. Ik vind het ook interessant dat ze vroeger al zo keken naar het spierstelsel keken. Omdat ik dit zelf ook interessant vind, heb ik dit schilderij gekozen.